Assise sous les grands pins au bord de la Baltique, Lila rêvait d’elle-même, un brin d’herbe entre les dents, et il me semblait que ce brin d’herbe, c’était moi, que j’allais être jeté au vent d’un moment à l’autre.

Romain Gary – Les Cerfs-volants (1980)

Quand je n’ai pas de bleu, je mets du rouge !

Il est fréquent d’emballer un cadeau. En cheminant, on découvre parfois de drôles de choses emballées. Si Christo est devenu le maitre dans cet art, il y a des gens qui emballent sans être pour autant des artistes mais le résultat est tout aussi surprenant, le clou de la série dans sa démesure est un train argentin !

Le palais des beaux-arts de Lille est l’un des plus grands musées de France et le plus grand musée des beaux-arts de province en nombre d’œuvres exposées. Un endroit prestigieux pour exposer la série “Animaux” de Didier Gualeni. Si le zoo de Lille fait la joie des enfants le Palais des beaux-arts a aussi ses animaux !

Le bestiaire de La Fontaine se marie avec les photographies de Didier Gualeni à travers vingt-cinq fables qui ponctuent le travail du photographe.

Qu’est devenu Jésus ? On le célèbre un peu partout dans le monde, il inspire des artistes depuis plus de 2000 ans. On le rencontre dans la rue, dans les musées.

Le concept de cette série est assez simple, il s’agit de reproduire des poses de tableaux connus. Ainsi le photographe a revisité des œuvres de grands maîtres comme, Bonnard, Boticelli, Matis, Modigliani, Seurat, Balthus, Ingres, Goya, Klimt, Schiele, Bouguereau, Boucher, Degas, Léon Gérôme, Toulouse Lautrec….
L’originalité de la démarche est de prendre un nombre important de photos à quelques centimètres du modèle afin de le reconstituer en superposant les images obtenues. Il y a des imperfections qui donnent une touche de jamais vu au puzzle ainsi obtenu. Une photo noir et blanc classique donne une idée plus fidèle du modèle et vient compléter l’ensemble.

Dans une interview au Corriere della Sera, Didier Gualeni précise sa démarche :

J’ai toujours été fasciné par la relation qui s’installait, le temps d’une séance, entre un peintre et son modèle et j’ai eu envie de recréer des tableaux célèbres de nu.

Ma première tentative d’interprétation de tableaux a été réalisée à une époque, pas si lointaine, où les appareils photo numériques ne comptaient que quelques millions de pixels ! Comme les images produites par ce type d’appareil ne supportaient pas un fort agrandissement, j’ai imaginé, de prendre une multitude d’images pour les assembler en post production. J’ai découvert quelques jours après, que David Hockney avait créé, à partir de 1982 des grands paysages ou des portraits avec cette technique.

Il va sans dire que la relation avec le modèle est très proche.

Lancée en 2006 cette série de photos est devenue un jeu. Au départ l’idée était d’utiliser des photos de l’artiste et de mettre en situation, grâce à un montage numérique, les jouets de ses enfants devenus grands. Cela a permis de créer un Batman atterrissant place de la Bastille par exemple. Puis au cours d’un voyage en Norvège en 2007, un de ses enfants trouve un Power Rangers par terre à Bygdoy (presqu’île d’Oslo). Didier Gualeni va l’intégrer dans des paysages réels, réalisant ainsi une centaine d’images dont il en sélectionnera quelques-unes.

En 2008 ce sera le tour de Spiderman à Lolland au Danemark, qui, collé sur le haut d’un tube de bonbons, s’est retrouvé à poser à quelques centimètres d’un objectif. Avant de partir pour un grand week-end à Venise, tel une gamin, le photographe se bourre les poches d’un Action man, d’un Schtroumpf à lunettes et d’un Indestructible pour les mettre en scène dans la Cité des Doges. A la fin de l’année 2008 ce sera Wonder Woman qui l’accompagnera au cours d’un séjour à Amsterdam. A Pâques 2009 c’est au tour de Mario, rescapé d’un paquet de corn flakes, de partir en Andalousie avec un autre Action Man. Au cours de l’été 2009 Batman sans masque est passé incognito en Hongrie, tout comme la panthère rose… Enfin un Schtroumpf a séjourné à Berlin, un pirate à La Rochelle, on a même vu un Petshop à Boston au mois de décembre.

Les images colorées de Didier Gualeni renvoient à l’imagination galopante des enfants qui inventent des histoires et des univers qui n’existent que pour eux. Cette pratique de la photographie fait partie d’un courant dont on peut citer notamment des artistes comme Cédric Delsaux, Jeff Thomas, John Massey Thomas Doyle, Paolo Ventura, Dany Dadoun Slinkachu, Walter Martin & Paloma Muño.